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第九十五章 花钱如流水（第5页）

之前就说过，特效和模型制作早在影片开拍之前就开始设计制作了，影片拍摄结束之后，工作不过才完成了一半。

这其中，一些难点就是，如何设计一个符合工业美感的机器人，以及避免和市面上已有的设计过于雷同。

艺术指导瑟琳娜·海菲和美术组，以及工业光魔的模型工程师们充分发挥了想象力。

同时兼顾外观上的可实现性和功能性，还在在某种程度上能表达人类的情感，这是小吉伯特向美术组和工业光魔提出的要求。

他们当然很出色的完成了这些工作，设计的机器人等身模型一个比一个逼真。

除了不能像电影里灵活自如和高度智能，已经是当前机器人设计的顶峰了。

查尔斯·罗文和凯恩·韦克斯曼两位制片人看着栩栩如生的二十多个机器人模型，啧啧称奇。

“查尔斯，这些机器人可以做成玩具模型啊！”凯恩·韦克斯曼一下子就想到了影片在周边上的推广。

“确实，”查尔斯·罗文表示认同：“如果这部电影大卖，我想在周边上，不会比《侏罗纪公园》弱多少。

别的不说，起码我儿子会想要一套机器人模型。”

两位制片人开始在心里盘算着，影片能在周边上有多大作为，自己的公司又能争取多少利益。

香瓜工作室和其他小投资方虽然也投资了影片，但他们的收益也只局限在票房，录像带和电视版权，以及周边的短线收益上。

电影周边产品这部分，是比录像带和电视版权更核心的收入，巨头们是不会轻易对外分享的。

斯皮尔伯格能拿到百分之五的周边产品收入，加上片酬，录像带和电视版权的收入，就从《侏罗纪公园》上拿走2.5亿美元。

但发行方环球影业拿到的收益，是斯皮尔伯格的数倍之多。

关键这还不是终点，要知道斯皮尔伯格拿的是短线收益，环球影业可是长线收益。

不管是十年，还是二十年，只要《侏罗纪公园》还能创造收益，那环球影业就一直有得赚。

实际上，这也是斯皮尔伯格成立梦工厂后，立即被好莱坞巨头们围攻的原因之一。